Pitchfork Music Festival 2023: Die besten Momente und unser vollständiger Rückblick

Alle Hipster sind erwachsen geworden und haben Kinder bekommen, und Chicagos lokale Talente sind unübertroffen.

Das Dröhnen des Basses und das Klirren von mehr als ein paar Gitarren hallten durch die Lake Street und signalisierten, dass das Pitchfork Music Festival nach Union Park zurückgekehrt war. Zu den Headlinern am Wochenende gehörten in diesem Jahr The Smile, Big Thief und Bon Iver und das Versprechen, mittags Künstler wie Grace Ives, Koffee und Soul Glo – um nur einige zu nennen – ernsthafte Musikentdeckungen zu erleben.

Während jeder in der Stadt (tief im Inneren) wusste, dass das Wochenende wirklich Beyoncés Renaissance-Welttournee (und wohl auch Barbie) gehörte, gelang es dem Pitchfork Fest – mittlerweile im 17. Jahr –, sein charakteristisches Geschmacksuniversum intakt zu halten. Auch wenn das Sponsoring von Condé Nast den Millennials und der Generation Z „intelligente, präventive“ Gesichtsauffüllungsberatungen anpreist, als Gegenleistung dafür, dass sie in der Klimaanlage sitzen und Schönheitsbehandlungen im Pink-Stil erhalten … woraufhin jemand sagte: „Dies ist immer noch das Land der Hipster.“ . Es gibt keine „Lächelnfalten“. Einige dieser Menschen haben seit Jahren nicht gelächelt.“

Eine Sache, die sich dieses Jahr im Vergleich zur Vergangenheit von Pitchforks sofort anders anfühlte, zumindest für diesen Autor (der seit der Zeit vor der Pandemie nicht mehr zurückgekehrt war)? Seine erweiterte Familienfreundlichkeit. Jeder brachte seine Babys mit.

Nein im Ernst, wann hatte jeder Kinder und warum sind sie schon so groß? Die Übernahme von Kid Zone by Music House auf dem Rasen war echt und bezaubernd, ganz gleich, wie nahe die Leute waren, die Blunts zündeten, bevor sie sich an die Essensverkäufer machten.

Trotz einer Notevakuierung am Samstag aufgrund eines Blitzschlags in der Nähe und einer Reihe von Wetterverzögerungen, die allen das definitive Set von Vagabon raubten und jede Chance, Snail Mail und Panda Bear + Sonic Boom zu sehen, zunichte machten, gab es Momente, in denen dies gelang Verwandle den Regen in Gold (wir meinen dich, Weyes Blood).

Werfen wir mit ein paar Highlights und einer kurzen Zusammenfassung der besten Dinge, die das Festival neben der Musik selbst zu bieten hatte, einen Blick zurück auf das Pitchfork Music Festival 2023.

Ich gebe zu, ich war besorgt. Live-Videos ansehen vonDas Lächeln , dem Trio bestehend aus Thom Yorke und Jonny Greenwood von Radiohead und dem Sons of Kemet-Schlagzeuger Tom Skinner, hatte ich Angst vor dem Herumbasteln; der fast masturbatorische Bewusstseinsverlust: „Warte, welches Lied war das?“ Eine Art Ausrüstungsbasteln und extrem ausgedehntes Spiel, das einen in die Unterwerfung wiegt, einfach weil man einfach weitermachen will. Ich hasse das auf Musikfestivals, wenn der Auftritt der Band bereits eingeschränkt ist und es zu viele Outdoor-Variablen gibt, die außerhalb der Kontrolle von irgendjemandem liegen. Und wenn die Legende bereits so groß geworden ist wie bei zwei Fünfteln von Radiohead, muss man sich auf alles gefasst machen.

Aber alle vorgefassten Meinungen wurden über Bord geworfen. Eng und überraschend turbulent präsentiert The Smile live Jazz-inspirierten Progressive Rock. Das größte Extra, das Sie bekamen, waren ein paar Minuten, in denen Greenwood bei „Waving a White Flag“ mit seiner Gitarre einen Geigenbogen zerfetzte – aber das wollten Sie. Mit nur einem Album im Gepäck, A Light for Attracting Attention aus dem Jahr 2022, betreten sie die Bühne mit einer klaren Mission. Songs wie „You Will Never Work in Television Again“ und die neueste Single „Bending Hectic“ sind voller Post-Punk-Inbrunst, während die Einbeziehung des vierten Tourmitglieds Robert Stillman an den Bläsern für „The Smoke“ dem Hypnotischen eine Üppigkeit und willkommene Sinnlichkeit verlieh Kompositionen.

Ich behaupte, es war noch genug Zeit für ein weiteres Lied.

Auf der kleinsten Bühne des Festivals fanden die gewaltigsten Darbietungen statt, mit der feurigen, ununterbrochenen Energie vonLeikeli47am Freitag zur BetäubungJulia Jacklin lockte alle nach dem Regen am Samstag mit einem mitreißenden Solo-Set zurück, während das verbleibende Programm angepasst wurde; Belgisches Elektro-Pop-DuoCharlotte Adigéry & Bolis Pupul, ein Abschied von Mathe-RockernPalmeund grenzenlose, glühende InstrumentalistenMdou Moctar.

Aber das Set des Wochenendes gehörte dazuSchwarzgurt-Adler-Scout , das Projekt der indigenen Singer-Songwriterin Katherine Paul, die nach der anfänglichen Wetterverzögerung am Samstag als erste auf die Bühne zurückkehrte. Mit einer Auswahl an Songs, hauptsächlich aus ihrem neuesten Album The Land, The Water, The Sky, faszinierten Paul und ihre Band mit großen Grunge-Riffs und noch größeren Gefühlen. Für ein von der Natur inspiriertes Album war es ganz auf ihrer Seite. Als die Temperaturen nach dem leichten Regen wieder zu steigen begannen, war es, als ob Pauls Stimme der Luft, die sich über diesen Teil des Parks ausbreitete, eine Kühle einhauchte. Songs wie „Sedna“ und „Don't Give Up“ fühlten sich voller an, ihre Rhythmen waren seismisch, als sie vom Wind erfasst wurden. Aber es war „Soft Stud“ aus „Mother of My Children“ aus dem Jahr 2017, das Paul als Gitarrenhelden festigte. Mit einem leidenschaftlichen Solo übernahm das Publikum ohne zu zögern die Gesangspflicht beim poppigen Refrain „Need you/want you“. Das ultimative Zeichen für einen gelungenen Auftritt.

Philly-PunksSoul Glo standen in krassem Gegensatz zu ihren Festivalkollegen, und ich danke ihnen dafür. Sänger Pierce Jordan konkurrierte mit der Wildheit der nahe gelegenen JPEGMafia mit einer Explosion von Hardcore und hatte das Gefühl, als würde er die Leute in der Menge fast herausfordern, wegzuschauen. Manchmal hatte man das Gefühl, als stünden er und der Gitarrist GG Guerra im Wettstreit darum, wer die Leute am meisten aufregen könnte. Diese Furchtlosigkeit und Einladung zur Konfrontation, sowohl in ihrem Auftritt als auch in ihrer Musik, erregte erstmals die Aufmerksamkeit von Soul Glo, nachdem sie 2021 bei Epitaph Records unterschrieben hatten. Als sie ihr Major-Label-Debüt Diaspora Problems zum Leben erweckten, hörte der Moshpit nicht auf, bis die Band die Band verließ Stufe in einer Rückkopplungsschleife aus Rauschen. Meine Ohren klingeln immer noch.

Sen Morimoto Ich habe Chers „Believe“ behandelt und es tut mir leid, wenn Sie es verpasst haben. Er und seine Band spielten es am Samstagabend noch einmal bei seiner Aftershow im Schubas. Es tut mir leid, wenn Sie es dann auch verpasst haben.

Der Künstler, der auf der Bühne feststellte, dass er in diesem Jahr zum zehnten Mal in Chicago lebt, ist zu einem häufigen Mitarbeiter und Unterstützer vieler kreativer Szenen der Stadt geworden – von seiner Freundesband bis hin zur Arbeit bei Sooper Records – kein Wunder also, dass er Pitchfork hat Das Set bestand größtenteils aus lokalen Musikerkollegen, die sich darauf freuten, zu sehen, wie ihr Freund seinen Traum verwirklichte, sowohl auf der Bühne als auch im Publikum. Morimoto spielte Songs aus seinem selbstbetitelten Album „Cannonball!“ aus dem Jahr 2018, darunter „Woof“ (zu dem er zugab, „nie wirklich einen Hund besessen zu haben“), und stellte Titel der kommenden LP „Diagnosis“ (erscheint am 3. November) vor zu sehen – vom Singen und Rappen bis zum Saxofonspielen. Seine neuere Musik zeigt einen erfahrenen Sen, der tief in seiner experimentellen Tasche steckt, wobei Songs wie „If the Answer Isn't Love“ und der Titeltrack eine Spur düsterer und etwas unschärfer in ihrer Produktion klingen. Ich bin aufgeregt.

Produzent aus Chicago-by-way-of-Gary, IndianaJLIN machte sich in der Fußarbeit Chicagos einen Namen, doch die einfallsreichen Interpretationen der Produzentin zu elektronischer Musik und moderner Komposition haben sie zu neuen Höhen katapultiert, darunter die Nominierung für einen Pulitzer-Preis im Jahr 2022 für ihr Album Perspective, an dem sie mit der gefeierten Third Coast Percussion zusammenarbeitete verbindet klassische Musik mit ihrem eigenen Stil. Das Ergebnis ist eine viel düsterere, härtere und dennoch nuanciertere Art von Tanzmusik, die aufgrund der überwältigenden Intensität eine der größten Massenreaktionen des Wochenendes hervorrief. Mit ihrer unaufdringlichen Bühnenpräsenz lässt JLin jeden Beat, jeden Drop, jedes Grind und jedes Bassgurgeln für sich sprechen – und fängt Emotionen ein, die Sie sowohl zusammenzucken als auch lächeln lassen. Während sie beim Finale des Sets demütig den Applaus ihres Publikums entgegennahm, sprach ihre Musik ohne Worte Bände.

Ric Wilson ist einer der besten Live-Künstler, die die Stadt je hervorgebracht hat. Und die Freude, die er und seine Band am Auftritt haben, ist ansteckend. Wenn Sie das Glück hatten, seinen Auftritt am frühen Nachmittag bei Pitchfork im Jahr 2019 zu sehen, wissen Sie das. Er präsentierte Titel von Clusterfunk, seiner kollaborativen EP mit Chromeo, die Anfang des Jahres veröffentlicht wurde, und rappte, tanzte und sang neben den gefühlvollen Stilrichtungen der Sängerin Kiéla Adira mit beneidenswerter Leichtigkeit, während er das Publikum während seines Freitagabend-Sets in der Hand hielt. Wilson und Co. weckten den Wunsch, Teil ihrer Crew zu sein, lange bevor sie die Barriere zwischen Künstler und Publikum für seinen mittlerweile charakteristischen „Soul Train“-Break beseitigten, selbst als der Sirenenruf vonParfüm-GenieDie „Königin“ heulte nur wenige Meter entfernt.

Kurz vor dem letzten Song ihres Sets, lokale Post-PunksTiefer wurden von der Festivalcrew von der Bühne gewinkt. Blitze waren zu nah entdeckt worden, als dass man es täte – und am Samstag herrschte Stille über Union Park von etwa 13:35 Uhr bis 14:45 Uhr. Bis dahin fand der pulsierende Post-Punk der Band großen Anklang bei einer Menge, die erst am frühen Nachmittag weiter wuchs. Die Lieder des Quartetts sind mal schroff, mal melodisch und infizieren einen mit dem Bedürfnis, mit ihnen im Takt zu bleiben, durch Klopfen, Stampfen oder sogar Lufttrommeln (wie ich es selbst tat). „This Heat“ bleibt ein neuer, wellenartiger Barnburner und „Lake Song“ ist immer noch ein Ohrwurm wie eh und je, während neue Songs wie „Build a Bridge“ vom kommenden Album Careful! (erscheint am 8. September) deutet auf eine glänzendere, mutigere Band hin.

Am Sonntag wurde geborenAriel Zetina , Popstar. Als Resident-DJ in der legendären Smartbar gab die Lieblingstochter der queeren Underground-Clubszene ihr Debüt als Gesangskünstlerin und brachte ihre facettenreichen Trance-Techno-meets-Glitch-Pop-Beats auf die Green Stage, um die Energie hoch zu legen letzter Tag des Festivals.

Sie kam nicht alleine. Flankiert von einer Reihe lokaler LGBTQIA+-Tänzer und Drag-Künstler, darunter Cae Monae, David Davis, Angelíca Grace und Dutchesz Gemini, stolzierte, schmollte und posierte Zetina über die Bühne und lud uns zu ihrer brandneuen Party ein, komplett mit einem Cover von Vanity 6 und Princes „Make Up“.

„Es ist ein wahrgewordener Traum“, lächelte sie am Ende und war Arm in Arm mit „den Puppen“ verbunden (ihre Mitdarsteller standen gemeinsam im Rampenlicht). Wie bei vielen ihrer Arbeiten war es eine wahre Feier der Gemeinschaft; Die Transidentität und die queere Erfahrung sind voller Freude, wenn man ihnen auf der Hauptbühne den Raum gibt, sich zu entfalten.

Von der mitreißenden Darbietung des belgischen Elektronik-Pop-Duos Charlotte Adigéry & Bolis Pupul am Samstagabend bis hin zum Doppelschlag von „Koffee then Kelela“ am Sonntag war völlig klar, dass die Leute tanzen wollen.

Und mehr denn je müssen die Menschen wahrscheinlich tanzen.

Kaffee Die geborene Mikayla Victoria Simpson aus Spanish Town, Jamaika, war eine der unbekannteren Acts des Wochenendes, hinterließ aber einen der größten Eindrücke. Mit der Aufgabe, kurz vor Headliner Bon Iver auf der Green Stage zu spielen, überzeugte sie selbst die mürrischsten Indie-Fans mit ihrem ausgelassenen Reggae und R&B. Man musste tanzen, auch wenn man versuchte, die Bewegungen ihrer Tänzer auf der Bühne nachzuahmen. Wenn Sie einen karibischen Rhythmus hören, können Ihre Hüften nicht lügen. Durch die Umwandlung des Parks in eine Tanzhalle war auf dem Rasen Platz für alle Bewegungen. Obwohl ein Aufflammen technischer Schwierigkeiten gemeistert wurde, war der triumphale Auftritt der Sängerin ein großartiger Übergang zu Kelela.

Was für mich der Punkt ist,Verzeihen Sie mir hätte am Sonntagabend problemlos als Headliner auftreten können. Die Künstlerin ist ein schnörkelloses Talent, das die Bühne ganz allein beherrscht – keine Band, kein DJ – und nur ein Publikum braucht, das im Takt klatschen kann (wenn Sie das nicht können, klatschen Sie überhaupt nicht, erinnerte sie die Leute). . Da sie sich nicht von der Festival-Crew unterbrechen lassen wollte, ließ sie von einem Song zum nächsten weiter und wechselte fließend von den beliebten neuen Tracks von „Raven“ aus dem Jahr 2023, darunter „On the Run“, zu ihren geliebten „Oldies but Goodies“ wie „Bank“. „Kopf“ und „Rücklauf“. Mit ihrer engelsgleichen Stimme wie Samt passte sie die Töne neuen Vorlieben an und fand Wege, bei Bedarf ein wenig Mut hineinzuwerfen. Das Publikum war mehr als glücklich, mitzumachen, ohne einen Takt zu verpassen. Sie trat 2014, 2018 und jetzt in diesem Jahr beim Pitchfork auf und sollte zu Recht die nächste Künstlerin sein, die vom Medienarm des Festivals unterstützt wird und als Closer zurückkehrt.

Nach der ununterbrochenen Bewegung kam es mir wie eine verpasste Gelegenheit vor, die Energie an einem Sonntagabend mit Bon Iver fallen zu lassen, um das Festival wirklich klangvoll nach Hause zu bringen.

Motorshucker bot den Konzertbesuchern an diesem Wochenende ein erfrischendes und, wie ich sagen darf, luxuriöses Vergnügen: frische, perfekt gekühlte Austern. Das Raw-Bar-Popup, das seit seiner Einführung im Jahr 2021 schnell eine treue Fangemeinde gewonnen hat, hat über das lange Wochenende ein Zuhause in Pitchfork Plus gefunden. Da es zusätzlich zu den süchtig machenden würzigen frittierten Erdnüssen und anderen Festivalspezialitäten auch drei Austernsorten gab, war es fast eine Schande, dass der Zugang zu einem solchen Erlebnis durch ein teureres Ticket verwehrt blieb. Keine Angst! Die Köche Jamie Davis und Mico Hillyard brachten die Ware bereits am Sonntag zu den Menschen – sie holten frische Austern aus einem gekühlten Rucksack und servierten sie sofort an ahnungslose Leute, die sich mit verschiedenen Arten von Pommes Frites und kostenlosem Häagen-Dazs-Eis abgefunden hatten Kegel. Schlürfen Sie weiter!

AproposHäagen Dazs Die Einführung der neuen Butterkekstüte durch die Eiscrememarke wurde von den Teilnehmern, die bei Temperaturen über 80 Grad backten, voll und ganz begrüßt. Warum? Denn NIEMAND wird kostenloses Eis ablehnen (es sei denn, er muss es unbedingt tun). Es war auch äußerst lecker, wie die Schilder „Ausverkauft“ an der Tüte mit „Kaffee“-Geschmack zeigen, die jeden Tag gegen 14 Uhr angebracht ist. Im Gegensatz zu den Austern hinterließ es kein so erfrischtes Gefühl auf dem Gaumen.

Für Leute, die erkannt haben, dass die diesjährige Pitchfork letztendlich eine ziemlich entspannte Angelegenheit war, ist dieRenegade-Kunsthandwerksmesse bot eine Alternative zur Entdeckung neuer Musik – glänzende, neue Dinge! Na ja, neu für dich. Mit Dutzenden von Tischen lokaler und nationaler Anbieter, die alles von einzigartigem Tonschmuck bis hin zu Zahnsteinen, handgefertigten Tölpelbechern aus Keramik, Kerzen und Vintage-Garnen verkaufen, ist die Messe immer eine willkommene Abwechslung. Eine Einkaufstherapie wie der Genuss von Live-Musik hat selten dazu geführt, dass sich jemand schlechter fühlt. Das Gleiche gilt für dieCHIRP-Schallplattenmesse, von wo, wenn ich ehrlich bin, mindestens die Hälfte meiner Sammlung stammt.

Insgesamt bleibt Pitchfork aufgrund dessen unübertroffenUnion Park selbst. Seine überschaubare Größe ermöglicht es Ihnen, das Festival wirklich zu erleben, anstatt ständig hin und her zu rennen und sich in einen ungesunden, wahrscheinlich dehydrierten Schwindel zu versetzen. Die Gelegenheit zu nutzen, die Umgebung tatsächlich zu beobachten, ist einer der am häufigsten übersehenen Aspekte eines Outdoor-Musikfestivals. Die Gelegenheit zu haben, Menschen zu treffen, die man seit den Tagen vor der Pandemie nicht mehr gesehen hat, und sie aufzuholen, ohne auf ein Set verzichten zu müssen, das man wirklich sehen möchte, ist ein Privileg. Dieses intimere Gemeinschaftsgefühl, dieses direkte soziale Aufladen ist etwas, das das Pitchfork Fest aufgrund seiner Heimat immer noch einzigartig macht. Nachdem ich fast 20 Jahre auf der Near West Side verbracht habe, hoffe ich, dass dieser Teil nicht auch Tausenden anderen Menschen verloren geht.

Sehen Sie mehr von der Action in unserer Fotogalerie zum Pitchfork Music Festival 2023.

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